Um dos principais nomes do stand-up comedy brasileiro, Fábio Rabin chega ao seu sétimo show solo falando sobre as transformações que a vida nos traz e que nem sempre são bem-vindas. Após viajar o mundo fazendo shows e correr atrás de uma estabilidade financeira que nunca vem, Rabin volta para sua casa e nota algo diferente: sua filha cresceu. A criança que ele sempre amou, pegou no colo, botava para dormir e tratava como uma boneca virou uma pré-adolescente. Foi como se encontrasse, no lugar da pessoa que sempre amou, uma desconhecida. E agora ele luta para aprender a se conectar com sua própria filha e aceitar que ela está crescendo.

Comediante stand up e roteirista com mais de 11 anos de carreira, Luciano Guima inicia a turnê de seu novo show solo, “Ansioso”, uma experiência recheada de risadas e reflexões sobre um tema que afeta muitos de nós: a ansiedade. Mineiro do interior perdido na correria do dia a dia, Guima compartilha histórias engraçadas, momentos embaraçosos e um olhar leve e divertido sobre esse mal que acompanha tanta gente. Conhecido por participações na TNT, pelo especial Te Apresento Meu Amigo com o grupo 4 Amigos e pela série O Processo, criada em parceria com Dihh Lopes, Luciano convida o público a rir das próprias inseguranças e descobrir que é possível enfrentar com humor essa “marvada” chamada ansiedade.

No monólogo cômico Ninguém Tá Bem, a atriz e comediante Marianna Armellini convida o público a rir das ansiedades da vida contemporânea a partir de uma pergunta provocadora: afinal, quem está bem hoje em dia? Com humor afiado e olhar sensível, o espetáculo transforma o caos cotidiano: excesso de informação, redes sociais e pressões do dia a dia em uma experiência leve e altamente identificável, criando uma conexão imediata com a plateia em uma divertida catarse coletiva.

Encontro que propõe uma reflexão sobre a relação entre alimentação, memória e identidade, explorando a comida como expressão de afeto, cultura e pertencimento. A conversa aborda desde as lembranças construídas à mesa até o ato de cozinhar como gesto de cuidado, destacando o papel da alimentação nas relações humanas e na construção de vínculos.

Convidados:
Alexandre Coimbra Amaral – psicólogo, terapeuta familiar e escritor, com atuação voltada às relações humanas e à saúde emocional.
Rodrigo Oliveira – chef e empreendedor, reconhecido por valorizar a cultura alimentar brasileira à frente do restaurante Mocotó.

Candlelight é uma experiência criada para impressionar, surpreender e conquistar.

À luz de milhares de velas, Candlelight transforma a potência dos grandes clássicos do Rock Nacional em uma experiência marcada por emoção, encantamento e sofisticação. Música e ambientação se unem em uma entrega premium, cuidadosamente concebida para envolver o público em uma vivência sensoria l única.

Baseado no musical “O Rei do Rock”, o espetáculo em formato intimista e envolvente, Elvis, Histórias e Canções, convida o público a mergulhar na trajetória de Elvis Presley, o homem por trás do mito. Conduzido pelo ator Beto Sargentelli, o espetáculo intercala grandes sucessos como “Can’t Help Falling in Love”, “Suspicious Minds” e “Jailhouse Rock” com momentos marcantes da vida do artista. Entre uma canção e outra, histórias reveladoras e emocionantes revelam os bastidores da fama, os desafios da carreira e as fragilidades de um dos maiores ícones da música mundial, em uma experiência sensível, dinâmica e cheia de emoção.

Aos Pés da Letra é um espetáculo em formato de aula-show em que Gregorio Duvivier conduz o público por uma divertida e instigante viagem pelo universo das palavras. Em uma encenação enxuta e portátil, desdobramento do sucesso de “O Céu da Língua”, o artista explora os múltiplos sentidos, sonoridades e curiosidades da língua portuguesa, misturando reflexão, humor e poesia em uma experiência ao mesmo tempo inteligente e acessível.

Com o apoio de um retroprojetor, que ganha papel cênico como elemento de interação visual, Gregorio escreve, apaga e transforma palavras diante do público, criando uma narrativa dinâmica e inventiva. Entre aula, stand-up e performance poética, Aos Pés da Letra celebra a força da linguagem e convida o espectador a redescobrir, com encantamento, o poder das palavras.

Em Helga Nemëtik canta Fafá, a atriz Helga Nemëtik revisita o repertório marcante de Fafá de Belém em um show emocionante e cheio de identidade. No palco, clássicos como “Sob Medida”, “Vermelho” e “Nuvem de Lágrimas” ganham nova vida em interpretações intensas, que preservam a essência da artista e convidam o público a cantar junto.

Fruto de sua experiência no teatro musical, onde deu vida à cantora, Helga constrói uma apresentação que vai além da homenagem: é um encontro sensível com a memória afetiva de gerações, unindo música, presença cênica e a força de um repertório que atravessa o tempo.

Presas em um elevador, três mulheres 40+ enfrentam dezessete minutos sem filtro e sem fugir de si mesmas. Em Mulheres em Chamas, Miá Mello, Juliana Araripe e Camila Raffanti transformam esse encontro inesperado em um mergulho bem-humorado e sincero sobre a menopausa, abordando um tema ainda cercado de tabus com leveza, franqueza e identificação.

Com direção de Paula Cohen, o espetáculo equilibra comédia e emoção ao retratar as transformações do corpo e da vida, transitando entre o real e o imaginário. Entre risos e reflexões, a peça convida o público a olhar para essa fase com mais informação, empatia e, sobretudo, humor.

Em um show intenso e emocionante, Helga Nemëtik homenageia Janis Joplin, revisitando a força e a liberdade de uma das maiores vozes do rock. Acompanhada por banda ao vivo, a artista recria a energia dos anos 60 em clássicos como “Piece of My Heart”, “Me and Bobby McGee” e “Cry Baby”, conduzindo o público por uma verdadeira viagem sonora.

Mais do que um tributo, o espetáculo é uma imersão na intensidade e na vulnerabilidade que marcaram a trajetória de Janis, traduzidas em uma performance potente e sensível. No palco, Helga entrega uma interpretação vibrante, que conecta gerações e mantém viva a essência de um ícone atemporal.

• A história dos restaurantes parisienses;
• As diferenças entre bistrôs, brasseries, restaurantes clássicos, espaços gastronômicos em museus, casas históricas e endereços contemporâneos;
• Como montar um roteiro gastronômico inteligente por Paris;
• Como se preparar para a experiência, conhecendo previamente menus e estilos de serviço.

André Boccato, chef e jornalista gastronômico, autor de vários livros como Banquetes do Imperador e Viagem Gastronômica a Paris, fará um bate-papo sobre o delicioso universo gastronômico parisiense, focando no modo brasileiro de viajar e conhecer.

Tenor brasileiro, Jean William iniciou sua formação musical na infância e consolidou sua carreira com estudos na ECA-USP e aperfeiçoamento em Milão, apresentando-se em importantes palcos no Brasil e no exterior. Reconhecido por sua versatilidade, transita entre a música erudita e popular, explorando o diálogo entre diferentes tradições.

No concerto Histórias e Canções, propõe um encontro entre a música erudita, a MPB e clássicos internacionais, em arranjos especiais para voz e conjunto instrumental, com obras de compositores como Puccini, Villa-Lobos, Leonard Cohen e Noel Rosa. Ao longo da apresentação, compartilha comentários sobre as peças, aproximando o público da experiência musical. A cantora Edileuza Ribeiro participa como convidada especial.

Primeiro monólogo de Mateus Solano, o espetáculo acompanha Augusto, um figurante que passa a questionar sua própria existência e seu lugar em um mundo que o mantém em segundo plano. Entre humor e reflexão, a narrativa mergulha em sua rotina e levanta questões sobre identidade, propósito e o desafio de assumir o protagonismo da própria história.

Sessão que convida o público a redescobrir o céu de São Paulo, hoje pouco visível devido à poluição luminosa e ao crescimento urbano. Com projeção imersiva na cúpula do Planetário Ibirapuera, a experiência apresenta o céu da cidade e seus principais elementos, resgatando a conexão com a observação astronômica em um dos espaços científicos e culturais mais emblemáticos do país.

Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos, de Tom Stoppard, revisita a clássica tragédia de William Shakespeare a partir do olhar de dois personagens secundários de Hamlet, transformando a narrativa em uma comédia dramática repleta de ironia e reflexões sobre a existência. Em formato imersivo e itinerante, a montagem conduz o público pelos espaços do Nu Cine Copan, edifício projetado por Oscar Niemeyer, criando uma experiência única que combina humor, filosofia e uma nova perspectiva sobre um dos maiores textos do teatro mundial.